«Codificar para narrar, pintar para reaccionar»

Mi práctica artística parte de la pintura y se desarrolla en la frontera donde materia e imagen técnica dialogan, me intereso en explorar los límites del cuadro como espacio de pensamiento, así como las posibilidades expresivas de distintos soportes y materiales. En ocasiones mis investigaciones tratan de incorporar elementos recuperados que, más allá de su función física, adquieren un papel activo en la construcción de significado de la obra. En cuanto a mi práctica las propuestas tratan de abordar y reflexionar acerca de las transformaciones de identidad  frente a los avances tecnológicos, la pérdida de la herencia y sabiduría de los saberes rurales y las tensiones entre tradición y contemporaneidad, desde una mirada crítica vinculada a la eco sociedad.
A través de una revisión de algunos movimientos artísticos desde las vanguardias del siglo XX y de la poética de la imagen, construyo relatos visuales desde mi propio pensamiento, lenguaje e imaginario, buscando generar nuevas interpretaciones del presente y abrir posibilidades para idear y reflexionar ante futuros posibles más equilibrados.

En todos mis trabajos se puede observar mi interés por querer relacionar pintura contemporánea, diseño y cultura visual, experimentando con procedimientos tradicionales heredados y lenguajes visuales más contemporáneos para establecer relaciones entre lo analógico y lo digital interesándome así en mantener activos los procedimientos tradicionales propios de la pintura, situándolos en diálogo con las nuevas formas de configuración y circulación de la imagen. Desde esta posición, mi trabajo explora las posibilidades de la pintura como espacio de resistencia, transformación y producción de sentido ante los desafíos tecnológicos, culturales y ecosociales de nuestro tiempo.

«Coding to Narrate, Painting to Respond»

My artistic practice originates in painting and unfolds at the intersection where physical matter and technical imagery engage in dialogue. I am interested in exploring the limits of the painting—as a space for thought—as well as the expressive potential of various media and materials. At times, my research incorporates reclaimed elements that, beyond their physical function, play an active role in constructing the meaning of the work. My practice seeks to address and reflect upon shifts in identity in the face of technological advancement, the erosion of rural heritage and traditional knowledge, and the tensions between tradition and contemporaneity—all through a critical lens rooted in an eco-social perspective.
By revisiting certain 20th-century avant-garde movements and exploring the poetics of the image, I construct visual narratives shaped by my own thinking, language, and imagination. My aim is to generate new interpretations of the present and to open up possibilities for envisioning and reflecting upon more balanced future scenarios.
Across my work, one can discern an interest in bridging contemporary painting, design, and visual culture. I experiment with both inherited traditional techniques and contemporary visual languages, forging connections between the analog and the digital. In doing so, I seek to keep traditional painting methods alive by placing them in dialogue with modern modes of image configuration and circulation. From this vantage point, my work explores the potential of painting as a space for resistance, transformation, and the production of meaning in response to the technological, cultural, and eco-social challenges of our time.